es wird und wird und wird nichts zur Zeit und dabei würde ich doch so gerne! Deswegen ganz kurz nur ein kleiner neuer Granny Square.
Anleitung: "Nelke" in "Häkelideen mit Granny Squares" Nadelstärke: 3,00 mm Größe: 13,5 cm x 13,5 cm Wolle: Versailles supersoft in jeans und sittich von buttinette Besonderheiten: Mal wieder wirklich ein ganz einfacher Square :)
Alles Liebe und bis hoffentlich, hoffentlich ganz bald!
Eure,
Tagesaktuelle Besetzung: Heimo Essl (Der ältere Peer Gynt), Marco Steeger (Der jüngere Peer Gynt), Jutta Richter-Haaser (Aase / Der Krumme), Anna Keil (Solveig / Ingrid / Die Grüne / Anitra), Stefan Lorch (Koch (Hochzeitsgast) / Trollkönig / Der Krumme / Monsieur Ballon / Dr. Begriffenfeldt), Thomas L. Dietz (Aslak (Schmied) / Troll / Der Krumme / Trolljunge / Master Cotton / König Apis / Fellache / Kapitän), Julian Keck (Mads Moen / Troll / Der Krumme / Herr Schreibfeder / Koch (Schiff) / Der Magere), Frank Damerius (Vater Moen / Troll / Der Krumme / Herr von Eberkopf / Passagier / Knopfgießer)
Zum Inhalt:
„Peer, Du lügst!“ tadelt Aase ihren charmanten Sohn, der atemlos seinen Ritt auf dem Bock über verschneite Berge und vereiste Gletscher schildert. Und als die Mutter im Sterben liegt, macht Peer mit ihr eine Schlittenfahrt zum Königsschloss, wo sie würdevoll empfangen wird. Doch wen belügt Peer, wenn er um die Welt und vor sich selbst davon rennt? Aus der ärmlichen Hütte am norwegischen Fjord muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstößt. Aus dem Reich der Trolle entkommt er glücklich, bevor man ihm die Augen auskratzen und ihn zum Schwiegersohn machen kann. Er wird kapitalistischer Sklavenhändler auf den Weltmeeren, vergnügt sich in Marokko als allwissender Prophet mit arabischen Schönheiten. In Kairo krönt man ihn zum Kaiser der Irren, weil er sein Leben erfolgreich nach dem Prinzip geführt hat: „Sei dir selbst genug“. Doch als der finstere Knopfgießer eine Lebensbilanz von dem alten Mann Peer verlangt, muss der feststellen, dass er weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer dieser Peer Gynt wirklich ist: ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer, Versager oder moderner Meister der multiplen Selbstentwürfe? Solveig jedenfalls, die große Liebe aus der Jugendzeit, hat ein Leben lang auf einen Peer Gynt gewartet ...
Der „Wahrheitsfanatiker“ Henrik Ibsen hat neben seinen großen realistischen Dramen mit „Peer Gynt“ (1867) ein Welt- und Lebensgedicht hinterlassen, ein romantisches Märchen, eine symbolreiche Abenteuer-Geschichte, eine Horrorgroteske und eine philosophische Abhandlung über die Selbstverwirklichungssucht des zeitgenössischen Menschen. Vor allem aber ein großes, fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. (Quelle)
Eigene Bewertung:
Ich muss sagen, von diesem Stück war ich nicht so begeistert.
Das Konzept, dass der Held nach zahlreichen Irrfahrten am Ende seines Lebens schließlich zu sich selbst findet, indem er sein Leben Revue passieren lässt und sich seine Höhe- und Tiefpunkte noch einmal genau ansieht, finde ich eigentlich sehr gut.
Nicht gefallen hat mir, dass mit fortschreitender Dauer das Stück immer unrealistischer und abgehobener wurde und man die Zusammenhänge nicht mehr nachvollziehen konnte. Auch die Inszenierung fand ich teilweise nicht so gut gelungen und an manchen Stellen, man muss es wirklich so sagen sehr grotesk und niveaulos. Könnte natürlich auch sein, dass das als moderne Kunst durchgeht und ich nur mal wieder keine Ahnung habe - aber ich weiß ja nicht ;)
Es war zwar mal was anderes und seine Meinung soll sich natürlich jeder selbst bilden, aber mich hat es nicht überzeugen können.
Zum Inhalt:
„Unter allen Küsten, an denen man stranden kann, hat die von Illyrien nicht das gesündeste Klima – kein Wunder: In Shakespeares Kosmos liegt dieser Landstrich zwischen dem von Miasmen verseuchten Helsingör Hamlets und dem Troja von Troilus und Cressida, wo Krieg tobt und die Liebenden treulos sind.“ Zu dieser Einschätzung kommt der renommierte Shakespeare-Forscher Harold Bloom. Und in der Tat trifft in dieser späten Shakespeare–Komödie ein riesiger Reigen intensiv Liebender nie auf Gegenliebe weil der oder die Angebetete sich anderweitig unsterblich verliebt hat.
Orsina liebt Olivia, die aber will sieben Jahre um ihren toten Bruder trauern. Auch Malvolio liebt Olivia und träumt, eines Tages nicht mehr ihr Angestellter sondern ihr Mann zu sein. Maria wiederum hat einen solchen Hass auf Malvolio, dass sie beschließt, ihm einen Denkzettel zu verpassen und wird dabei sofort unterstützt von den zwei Profitrinkern Toby und Andrew. Denn Andrew will auch Olivia zur Frau und Toby ist in Maria verliebt. Das ganze wird von Feste beobachtet, der Orsina nur heimlich liebt, denn sie – wir erinnern uns – liebt ja Olivia.
Mitten in diesem Treiben strandet ein seltsam androgynes Wesen, Überlebender eines Schiffsunglücks. Cesario, den Malvolio als einen „Keimling“, ein „Zwischending“ bezeichnet, fühlt sich sofort von Orsina angezogen, wird von ihr aber als Bote ihrer Liebe zu Olivia eingesetzt. Und Olivia vergisst beim ersten Anblick Cesarios ihre selbstauferlegte Trauerzeit und verfällt dem Boten der Liebesschwüre Orsinas sofort...
In der elisabethanischen Aufführungspraxis gab es ausschließlich männliche Spieler. Als diese Konvention aufbrach, beschwerten sich die Zuschauer darüber, dass Frauen niemals so gut eine Frau auf der Bühne darstellen könnten wie Männer. Inzwischen spielen Frauen genauso selbstverständlich Männer wie Männer Frauen spielen. Alle Rollen- und Geschlechtervorstellungen sind längst durcheinander gewirbelt, wir können Partner und sexuelle Orientierung nach Belieben wählen, doch vielleicht wussten wir noch nie weniger als heute, was das eigentlich ist: männlich und weiblich. Und schon Shakespeare scheint es schwer gefallen zu sein, seine Liebes-Konstellationen zu einem tief gefühlten Happy-end zu führen. Aber warum hat er „Was ihr wollt“ dann eine Komödie genannt? Nun sagen wir so: Je mehr man in unerfüllte Liebe selbst verstrickt ist, umso tragischer ist es, je größer der eigene Abstand zum Treiben ist, umso größer ist die Chance, sich zu amüsieren…. (Quelle)
Eigene Bewertung:
Mein Freund und ich hatten mal wieder ein bisschen Lust auf Kultur und haben deshalb "Was ihr wollt" besucht. Ich muss gestehen, ich war am Anfang schon skeptisch... Shakespeare ist ja nun auch schon ein paar Jährchen Tod und die Beschreibung über die durcheinandergeratenen Geschlechter und sexuellen Orientierungen haben mich zunächst auch erst mal irritiert. ABER es war wirklich grandios. Das Bühnenbild war traumhaft - ein bunter Zauberwald, mit echter Wasserstelle. Die Kostüme waren originell. Einer meiner Lieblingsdarsteller hatte eine Hauptrolle und spielte diese urkomisch und auch vom Inhalt her war ich überrascht. Die Geschichte wurde toll adaptiert und modern umgesetzt, die Dialoge waren extrem witzig, sogar einige Musical-Elemente waren vertreten. Alles in allem ein bunter Reigen an tragikomisch inszeniertem Liebeswirrwarr und superschönem Ende. Lohnt sich wirklich! :)
Ibsen, der Meister des analytischen Dramas, wollte seine „Wildente“, uraufgeführt 1885 in Bergen, als Tragikomödie verstanden wissen. Selbstironisch thematisiert der Autor von „Nora oder Ein Puppenheim“, „Gespenster“ oder „Ein Volksfeind“ sein uneingeschränktes Verfechten der Wahrheit und fragt: Wann wird aus der Suche nach Wahrheit lebenszerstörender Wahrheitsfanatismus?
Zum Inhalt:
Die Wahrheit herausfinden. Die Fehler und Sünden der Anderen ans Licht bringen, das ist das neue Credo Gregers Werles, Sohn des reichen Holzgroßhändlers und Werkbesitzers. Was ist damals passiert, als der Vater seines Jugendfreunds Hjalmar Ekdal wegen Betrügereien und Manipulationen ins Gefängnis musste, schließlich Bankrott ging und die ganze Familie Ekdal deklassiert wurde und seitdem unter bescheidenen ökonomischen Verhältnissen lebt? War es wirklich pure Menschlichkeit, als sein Vater dem jungen Hjalmar die Hochzeit mit dem ehemaligen Dienstmädchen bei Werles ermöglichte und dem jungen Paar auch noch ein Fotografenatelier einrichtete? Fast 15 Jahre ist das alles her. Die Schande ist vergessen und das gesellschaftliche Gerede von Mitschuld verstummt. Jetzt feiert man bei Werles die Heimkehr des lang abwesenden Sohnes und will auch bald die erneute Vermählung des verwitweten Werle bekannt geben. Paradiesisch funkelt der schöne Schein der Familie. Doch Gregers Werle spielt nicht mit. Verbissen kämpft er gegen eine retuschierte Wirklichkeit an. Auch das kleine Glück seines Jugendfreunds kann er nicht akzeptieren. Was ist mit seiner 14-jährigen Tochter Hedwig und ihrem Augenleiden? Und was ist mit der angeschossenen Wildente in der Dachkammer? Wir erleben einen selbstgerechten Wahrheitsfanatiker im Kampf gegen die Lebenslügen seiner Mitmenschen. (Quelle hier)
Bewertung: Der Held und ich waren jetzt schon in einigen Theateraufführungen, unter anderem in "Enron" und "Out of Röthenbach". Ich muss leider sagen, im Vergleich war diese einer der eher schwächeren. Thematisch ziemlich harter Tobak, den leider nur vereinzelte der Schauspieler zumindest partiell mit Witz füllen konnten. Sehr schlichtes Bühnenbild, was ja aber per se erst mal kein Nachteil ist, ich hätte auch gern so ein riesiges Sofa ;). Die Aufführung war in zwei Teile geteilt, vor der Pause musste ich mit der Müdigkeit kämpfen, nach der Pause kam dann aber wirklich noch Spannung auf und der hochdramatische Schluss hat das Stück für mich dann doch noch gerettet. Wer also ein bisschen Kultur schnuppern möchte, kann dies gern hiermit tun.
